Artistas pilares (rock argentino)

ANDRÉS CALAMARO

El poeta fértil, un remedio sin receta así es Andrés Calamaro, uno de los grandes referentes del rock nacional argentino, nacido en Buenos Aires el 22 de agosto de 1961 y vivió en el centro de la ciudad en un tiempo dónde el arte florecía en las calles. 

Andrés comienza su historia junto a su hermano Javier tratando de descifrar el misterio de las percusiones, con una batería que habían conseguido a muy buen precio. Más adelante compone su primera canción la chica del paraguas y  por voluntad de sus padres, junto a su hermano empieza a recibir clases de piano, instrumento en el que mejor se desenvuelve seguido de la guitarra.

Años después se une a lo que sería su primera banda como tecladista, Raíces en 1978 con tan solo 17 años, con esta banda obtuvo experiencia en los escenarios, decidiéndose a abandonar su carrera de derecho y refugiándose en las entrañas de la música, que es lo que realmente le encanta… hacer sonar teclados y cuerdas.     

Calamaro ha estado en grandes planes musicales, participo de proyecto erekto junto a Gustavo Cerati, que más tarde tomaría la forma de Soda Stereo sin la participación de Andrés, puesto que para la misma época de comienzo de los ochenta seria recomendado por Alejandro Lerner y Pipo Lernoud para conformar la banda de Miguel Abuelo y Cachorro López como tecladista en los Abuelos de la nada.

Mientras hacia las primeras practica junto a la banda y antes de consolidarse como tal, Andrés tuvo la oportunidad de hacer parte al mismo tiempo de la banda soporte de Charly García, quien en varias ocasiones produjo para los abuelos; luego de un tiempo Calamaro abandona el trabajo con Charly por compromiso con los abuelos y comienza a tocar y a cantar sus propias letras, como el tema mil horas y sin gamulan motivado e  impulsado por Miguel Abuelo, vocalista de la agrupación.

El éxito que tuvo como compositor en los abuelos, lo motiva a intentar sacar la cabeza como solista y en ayuda de Charly García produce su primer disco, Hotel Calamaro; el cual tuvo poco éxito y lo obligo a regresar y terminar el ciclo con los abuelos de la nada en 1985.

Acabada la banda de los abuelos, Andrés intenta probar suerte con vida cruel pero el éxito que consiguió en la antigua banda no regreso, por tanto empieza a trabajar como productor de los Fabulosos Cadillacs y de los enanitos verdes, en otras ocasiones participaba como artista invitado compartiendo con Charly García, Luis Alberto Spinetta, entre otros.

Debido a la mala situación económica en Argentina y el reciente encuentro de Andrés con Ariel Rot, deciden intentar algo nuevo totalmente rock and roll en España y es aquí donde nacen los Rodríguez en los 90. Una de las bandas que logran consolidar lo que en aquella época se gestaba como rock en tu idioma (rock en español) y al tener la batuta del proyecto, Calamaro logra fortalecer su historia musical. Un par de años más tarde se le abre las puertas al éxito como solista. 

Los Rodríguez fue un momento mágico y duro hasta dónde tenía que durar (1995 separación del grupo), pero fue la llave al centro de Andrés Calamaro, comenzando con Alta Suciedad, un álbum que salió al mercado en 1998 y le hizo la competencia al amor después del amor de Fito Páez, ubicándose en el segundo lugar de los discos más vendidos en la historia del rock argentino.

Con el tiempo vinieron más y más albumnes entre ellos el honestidad brutal, el regreso, el salmón, entre otros. Ratificando el poder divino de la prosa calamarense y por supuesto las alas que le otorgaron el alta suciedad, los Rodríguez, Charly  y los abuelos para ser hoy lo que es…. Uno de los grandes exponentes del rock argentino, del rock en español, del rock de América latina.    

  

Las oportunidades (letra)

A veces esperando las oportunidades,

no se ven y se tira todo a la marchanta

y vos tan orgullosa que nunca me avisaste

que también fuiste mía aquel verano...

Mirando las golondrinas en el cielo, 

no se ven otras golondrinas al alcance de la mano

es cuando la estupidez gana por afano

a la suerte que nunca llega si la estamos esperando

¿Cómo? ,¿cuándo? y ¿Por qué? 

son demasiadas preguntas para hacerle al destino

a veces estamos finos y otras veces nada que ver

pues hay que caminar antes de empezar a correr

La culpa es un invento muy poco generoso,

y el tiempo tremendo invento sabandija,

será que será suficiente con que uno elija, 

porque si no la buena fortuna pasa de largo

Y vos tan orgullosa que nunca me avisaste

que tal vez, fuiste mía un verano...

Y vos tan orgullosa que nunca me avisaste 

que tal vez, fuiste mía un verano...

Nostalgias (letra)

Quiero emborrachar mi corazón
para apagar un loco amor,
que mas que amor es un sufrir:
y aqui vengo para eso,
a borrar antiguos besos
en los besos de otra boca....
Si su amor fue flor de un dia
æPor qué causaes siempre mia
esta cruel preocupación?
Quiero por los dos mi copa alzar
para borrar mi obstinación...
Y mas la vuelvo a recordar!

Nostalgias

de escuchar su risa loca
y sentir junto a mi boca,
como un fuego, su respiración.
Angustia
de sentirme abandonado,
de pensar que otro, a sulado.
pronto, pronto le hablara de amor.
Hermano,
yo no quiero rebajarme,
ni pedirle, ni llorarle,
ni decirle que no quiero mas vivir...
Desde mi triste soledad veré caer
las rosas muertas de mi juventud.
Gime, bandoneón, tu tango gris;
quizas a ti te hiera igual
algun amor sentimental...
Llora mi alma de fantoche,
sola y triste en esta noche,
noche negra y sin estrellas...
Si las copas traen consuelo,
aqui estoy con mi desvelo
para ahogarlo de una vez.
Quiero emborrachar mi corazón
para después poder brindar
por los fracasos de un amor.

Para no olvidar(letra)

De un tiempo perdido
a esta parte esta noche a venido
un recuerdo encontrado para quedarse conmigo
de un tiempo lejano
a esta parte ha venido esta noche
otro recuerdo prohibido
olvidado en el olvido
sentimentalmente para remediarlo
voy a quedarme contigo para siempre
pero puede que te encuentre ultimamente
entre tanto me confundo con la gente
sentimentalmente nuestro por ahora
es el vino que el olvido ha destruido
y si el viento me devuelve a tus orillas
serenamente sera dormido
De un tiempo lejano
a esta parte a venido perdido
sin tocarme la puerta
recuerdo entrometido
de un tiempo olvidado
ha venido un recuerdo mojado
de una tarde de lluvia de tu pelo enredado
como siempre que se cambian los papeles
voy a quedarme dormido en tu cintura
y si me despierta el dia presumido
dejame quedarme unpoco en las alturas
para que contar el tiempo que nos queda
para que contar el tiempo que se ha ido
y es que vivir es un regalo y un presente
mitad abierto, mitad dormido
mitad despierto, mitad dormido
Solo se que no se nada de tu vida
solo me colgue una vez en el pasado
presente mis querenciales a tu risa
y me clavaste una lanza en el costado
veo que no te deje jugar con fuego
solo nos dijimos cosas al oido
y si un dia te encontrara una mañana
sera posible, sera dormido
sera posible, sera dormido
y si un dia te encontrara una mañana
sera posible, sera dormido
sera posible, sera dormido

Artistas pilares (rock argentino)

Fito Páez

Rodolfo Norberto Páez Avalos, un excelente director, guionista, músico y cantautor-rosarino, mejor conocido por su nombre artístico Fito Páez, el maestro tecnicolor. Nació el 13 de marzo en 1963 en Rosario Argentina su éxito ha sido principalmente en América latina y España. La música llega a Fito a través de su familia, su madre era pianista aunque no la conoció luego que murió ocho meses de haber dado a luz, en cuanto a su padre era empleado del correo, pero siempre fue amante de la música en especial de la clásica, compartiéndola con su hijo, el pequeño Rodolfito (Fito).  

A la edad de 14 años Fito, comienza a tomar clases de piano en el Instituto Scarafía ubicado frente a su casa, su maestro siempre quedaba sorprendido con la profesionalidad de Rodolfo a tan corta edad, su método de estudio era muy particular solo oído y memoria. Luego de tomar clases personalizadas en su hogar con la maestra Aida Bertonati de Bustos, incursiono por el folclore… hasta que conoció a sui generis y posteriormente a la máquina de hacer pájaros de Charly García, supo que su vida es el rock.

Luego de pasar por varias bandas con pocos éxitos, Páez se da a conocer como tecladista y compositor en staff, una banda creada en rosario; de esta obtiene reconocimiento por haber ganado junto a la agrupación el primer concurso de música progresiva y es aquí dónde conoce a Juan Carlos Baglietto, un importante músico de la época, quien se intereso mucho  en el trabajo que realizaba el rosarino.   

Posteriormente en 1981 Páez es incluido en la banda de Juan Carlos Baglietto, que para el momento era una de las bandas incluidas en un megarecital en contra de la llegada de Frank Sinatra al país (Argentina). Al trabajar con Baglietto, Fito se traslada a Buenos Aires y después de cierto tiempo, se volvió más popular despertando la curiosidad de su ídolo Charly, el cual lo visita el 4 de diciembre de 1982 luego de un concierto, confesándole que le encantaba lo que hacia.

Junto a Charly García

“Recuerdo que Charly entro al camerino junto a Andrés Calamaro.... una semana despues ... Charly me llama ... quiere que esté en su banda” Fito Páez a sus 18 años.

Una vez incorporado a la banda de Charly García, conoce a Fabina Cantillo de quien se enamora, y a partir de esta etapa amor y de aprendizaje de su gran maestro, Páez logra conseguir un contrato con la discográfica EMI en 1984 grabando su primer LP del 63; comienza así la carrera solista del rosarino.  

La carrera de Fito Páez es una carrera hecha hombre, una carrera que se reinventa por si sola y no es ajena a los sentimientos, prueba de ello son los albúmenes ciudad de pobres corazones, inspirado luego del asesinato de sus tías abuelas en rosario y el amor después del amor, el disco más vendido en la historia del rock argentino por supuesto la inspiración fue el amor de aquella época Cecilia Roth.

Páez también ha incursionado por el séptimo arte, el cine, produciendo dos películas, vidas privadas y ¿de quién es el portalágrimas? Con las cuales no ha tenido mucho éxito, pero ha logrado sacar el director que lleva por dentro. A lo largo de su trayectoria a compartido escenario con Charly García, Andrés Calamaro, Fabina Cantillo, Joaquín Sabina, Luis Alberto Spinetta, Gustvo Cerati, Mercedes Sosa, Litto Nebbia  entre muchos más      

El amor despues del amor (letra)

El amor después del amor, tal vez,
se parezca a este rayo de sol
y ahora que busqué
y ahora que encontré
el perfume que lleva al dolor
en la esencia de las almas
en la ausencia del dolor
ahora sé que ya no puedo
vivir sin tu amor.
Me hice fuerte ahí,
donde nunca ví.
nadie puede decirme quién soy
yo lo sé muy bien, te aprendí a querer
el perfume que lleva al dolor
en la esencia de las almas
dice toda religión
para mí que es el amor
después del amor.
El amor después del amor, tal vez,
se parezca a este rayo de sol
y ahora que busqué
y ahora que encontré
el perfume que lleva al dolor
en la esencia de las almas
dice toda religión
para mí que es el amor
después del amor.
Nadie puede y nadie debe vivir,
vivir sin amor.
nadie puede y nadie debe vivir,
vivir sin amor.
Una llave por una llave
y esa llave es mi amor
una llave por otra llave
y esa llave es tu amor.
El amor después del amor, tal vez.
Nadie puede y nadie debe vivir,
vivir sin amor.
nadie puede y nadie debe vivir,
vivir sin amor.
El amor después del amor, tal vez.
el amor después del amor, tal vez.
Nadie puede y nadie debe vivir,
vivir sin amor.
nadie puede y nadie debe vivir,
vivir sin amor. 

 

Yo vengo a ofrecer mi corazón (letra)

Quien dijo que todo esta perdido
Yo vengo a ofrecer mi corazón
Tanta sangre que se llevo el rio
Yo vengo a ofrecer mi corazon.
       
No sera tan facil,  ya se que pasa
No sera tan simple como pensaba
Como abrir el pecho y sacar el alma
Una cuchillada del amor.

Luna de los pobres siempre abierta
Yo vengo a ofrecer mi corazon
Como un documento inalterable
Yo vengo a ofrecer mi corazon

Y unire las puntas de un mismo lazo
Y me ire tranquilo, me ire despacio
Y te dare todo y me daras algo
Algo que me alivie un poco mas.

Cuando no haya nadie cerca o lejos
Yo vengo a ofrecer mi corazon
Cuando los satelites no alcancen
Yo vengo a ofrecer mi corazon.

Y hablo de paises y de esperanza
Hablo por la vida, hablo por la nada
Hablo de cambiar esta, nuestra casa
De cambiarla por cambiarla no mas.

Quien dijo que todo esta perdido
Yo vengo a ofrecer mi corazón

Al lado del camino (letra)

Me gusta estar al lado del camino
Fumando el humo mientras todo pasa
Me gusta abrir los ojos y estar vivo
Tener que vermelas con la resaca
Entonces navegar se hace preciso
En barcos que se estrellen en la nada
Vivir atormentado de sentido
Creo que esta si es la parte mas pesada

En tiempos donde nadie escucha a nadie
En tiempos donde contra todos
En tiempos de egoistas y mezquinos
En tiempos donde siempre estamos solos

Habra que declararse incompetente
En todas las materias del mercado
Habra que declararse un inocente
O habra que ser abyecto y desalmado

Yo ya no pertenezco a ningun istmo
Me considero vivo y enterrado
Yo puse las canciones en tu walkman
El tiempo a mi me puso en otro lado

Tendre que hacer lo que es no debido
Tendre que hacer el bien y hacer el daño
No olvides que el perdon es lo divino
Y errar a veces suele ser humano

No es bueno nunca hacerse de enemigos
Que no esten a la altura del conflicto
Que piensan que hacen una guerra
Y se hacen pis encima como chicos
Que rondan por siniestros ministerios
Haciendo la parodia del artista
Que todo lo que brilla en este mundo
Tan solo les da caspa y les da envidia

Yo era un pibe triste y encantado
De beatles, cañalegui y maravillas
Los libros, las canciones y los pianos,
El cine, las traiciones, los enigmas,
Mi padre, la cerveza, las pastillas,
Los misterios, el whisky malo,
Los odios, el amor, los escenarios,
El hambre, el frio, el crimen, el dinero y mis diez tias
Me hicieron este hombre enreverado

Si alguna vez me cruzas por la calle
Regalame tu beso y no te aflijas
Si ves que estoy pensando en otra cosa
No es nada malo es que paso una brisa
La brisa de la muerte enamorada
Que ronda como un angel asesino
Mas no te asustes siempre se me pasa
Es solo la intuicion de mi destino

Me gusta estar al lado del camino
Fumando el humo mientras todo pasa
Me gusta regresarme del olvido
Para acordarme en sueños de mi casa
Del chico que jugaba ala pelota
Del 4 9 5 8 5
Nadie nos prometio un jardin de rosas
Hablamos del peligro de estar vivo

No vine a divertir a tu familia
Mientras el mundo se cae a pedazos

Me gusta estar al lado del camino
Me gusta sentirte a mi lado

Me gusta estar al lado del camino
Dormirte cada noche entre mis brazos

Al lado del camino
Al lado del camino
Al lado del camino
Es mas entretenido y mas barato
Al lado del camino
Al lado del camino

Artistas pilares (rock argentino)

Charly García

Carlos Alberto García Moreno, mejor conocido como Charly García; es considerado la más grande estrella del rock argentino, debido a la creación de nuevas tónicas con bases anglosajonas e inglesas en combinación con el español, provocando el éxito que tuvo y tiene a pesar de la serie de problemas por la que ha pasado. Nació en Buenos Aires, Argentina el 23 de octubre de 1951.

La historia de este personaje comienza a los tres años de edad, dónde sus padres descubren a través de un piano de juguete, la facilidad que tenia para hacer música; de tal modo que al sentarlo en un piano de verdad, se dieron cuenta que el juguete se había convertido en un instrumento de verdad. Tal es el asombro que en 1956, dos años más tarde a la revelación del pequeño Carlos, es inscrito en el Conservatorio Thibaud Piazzini donde inicia sus estudios de música con la profesora Julieta Sandoval, una docente estricta y rigurosa, la cual lo instruye en la música clásica, permitiéndole tocar a Mozart, Chopin y Bach con una claridad y profesionalismo que a los doce años recibe el título de profesor de teoría y solfeo.

Poco antes de recibir el titulo, García es tomado por varios artistas como algo especial que había que seguir cultivando, todo esto gracias a aquella tarde dónde se le conoció el oído absoluto, debido a que se encontraba en presencia de un músico folclórico, Eduardo Falú y antes de que este se dignara a tocar, el pequeño Carlos reconociendo el sonido de las notas predijo que la quinta cuerda se encontraba desafinada, luego de las pruebas efectivamente se encontraba en ese estado.

¿Cómo fue el paso de música clásica a rock? La respuesta son dos palabras: The Beatles, la influencia que recibió de esta banda, lo hizo residirse en el rock and roll genero que no puedo abandonar y que hoy en día es su fortuna. Creo varias bandas antes de llegar a ser solista entre ellas están sui generis, serú girán y la máquina de hacer pájaros; por otra parte es productor y ha colaborado con diferentes artistas y bandas como Andrés Calamaro, Fito Páez, Gustavo Cerati, Celeste Carballos, los abuelos de la nada, León Gieco, Mercedes Sosa y muchos más.

Banda Sui Generis

Trabajando junto a Andrés Calamaro

 

Desafortunadamente la personalidad de Charly le ha traído varios problemas sumado al consumo de droga y la depresión, por tales razones ha estado interno en cuatro oportunidades en clínicas de rehabilitación, pero en la actualidad se le ve con un poco de control y con la serenidad de seguir siendo icono nacional del rock argentino.

 

Canción para mi muerte (letra)

Hubo un tiempo en que fui hermoso
y fui libre de verdad
guardaba todos mis sueños
en castillos de cristal.

Poco a poco fuí creciendo
y mis fábulas de amor
se fueron desvaneciendo
como pompas de jabón.

Te encontraré una mañana
dentro de mi habitación
y prepararás la cama
para dos.

Es larga la carretera
cuando uno mira atrás
vas cruzando las fronteras
sin darte cuenta quizás.

Tomate del pasamano
porque antes de llegar
se aferraron mil ancianos
pero se fueron igual.

Quisiera saber tu nombre,
tu lugar, tu dirección,
y si te han puesto teléfono
también tu numeración.

Te suplico que me avises
si me vienes a buscar
no es porque te tenga miedo
solo me quiero arreglar.

Yendo a la cama al living (letra)

Podés pasear en limousine
cortar las flores del jardín
podés cambiar el sol
y esconderte si no quieres verme.

Puedes ver amanecer
con caviar desde un hotel
y no tienes un poquito de amor para dar.

Yendo de la cama al living
sientes el encierro
yendo de la cama al living.

Podés saltar de un trampolín
batir un record en patín
podés hacer un gol,
podés llevar tu luna al cielo
puedes ser un gran campeón
jugar en la Selección
y no tienes un poquito de amor para dar.

Yendo de la cama al living
sientes el encierro
yendo de la cama al living.

Oh no no no
no hay ninguna vibración
aunque vives en el mundo de cine
no hay señales de algo que vive en mí.

Voy yendo de la cama al living
sientes el encierro
voy yendo de la cama al living. 

Artistas pilares (rock argentino)

Litto Nebbia 

Litto Nebbia

Considerado uno de los fundadores del rock en español en Latinoamérica, el rosario  Félix Francisco Nebbia Corbacho, mejor conocido como Litto Nebbia. Desde niño siempre se vio interesado por la música, tanto era su pasión que abandona los estudios dedicándose únicamente a esta efusión, integrado posteriormente la banda los wild cats liderada por Ciro Fogliatta, comenzando su éxito en el transcurso de los años 60 en el bar la cueva, un lugar mítico de Buenos Aires por la transición que ocurría del rock ingles al nacimiento de la música progresiva en español. Es en este bar es dónde la banda se consolida bajo un nuevo nombre e imagen, los gatos.  

Los Gatos 67

Uno de sus grandes éxitos se da en coautoría de tanguito (José Alberto Iglesias)  en el 67, la balsa, la canción fundadora y marca personal tanto del rock argentino como del latino. Con este tema se da prueba de una de las primeras bandas en componer su propio material en español.

Los Gatos (reunion del 2007)

Nebbia comienza su carrera como solista en el 69, abandonado a los gatos debido a la falta de rumbo que tenía la agrupación. Desde aquí comienza  hacer aun más reconocido, por trabajar desde varios géneros (blues, jazz, etc.)  y combinación de ellos rompiendo barreras entre el rock y el folclore; además de su colaboración con varios artistas por ello es considerado el experto musical más prolífico de Argentina.

Otro de sus éxitos es la canción, sólo se trata de vivir que fue compuesta en el exilio que vivo en México debido a la dictadura militar argentina de  1976 a 1983.

Litto Nebbia

La balsa (letra)

Estoy solo y triste acá

en este mundo abandonado.

Tengo una idea y es la  de irme

al lugar que yo mas quiera.

Me falta algo para ir,

pues caminando yo no puedo,

construiré una balsa y me iré a naufragar.

tengo que conseguir mucha madera,

tengo que conseguir de donde pueda,

y cuando mi balsa esté lista

partiré hacia la locura,

con mi balsa yo me iré a naufragar.

Artistas pilares (rock argentino)

Norberto “Pappo” Napolitano

Pappo

Norberto “Pappo” Napolitano; es uno de los fundadores que dieron inicio al rock nacional argentino a finales de los años 60. Sus inicios musicales comienzan junto a Miguel abuelo, en la banda los abuelos de la nada, grabando el tema la estación, único registro de Pappo en la banda;  al cabo de poco tiempo este saldría de la agrupación  por no poder imprimir un toque únicamente blusero en ella.  

Más adelante Norberto es convocado por Litto Nebbia para juntarse en el regreso de la banda Los gatos reemplazando al antiguo guitarrista Kay Galifi, lo cual produjo  éxitos como Beat Nº1 y Rock de la Mujer Perdida. Posteriormente se retira para trabajar en su propio proyecto musical, Pappo’s Blues  de dónde obtiene éxitos como Adonde está la libertad, Llegará la paz, Desconfío, Sucio y desprolijo, Al sur de la ciudad y Rock and Roll y fiebre; además de discos como Blues Local o Que sea rock. Napolitano fallece en el 2005 en un accidente de tránsito, perdiendo el control de la motocicleta dónde viajaba, cayendo  al suelo y siendo arrollado por un automóvil de la vía contraria. 

Desconfió (letra)

No sé por qué imagine que estábamos unidos,

y me sentí mejor,

pero aquí estoy tan solo en la vida

que mejor me voy

Y un viejo blues me hizo recordar momentos de mi vida,

mi primer amor,

pero aquí estoy, tan solo en la vida

que mejor me voy.

No sé por qué imagine que estábamos unidos,

me sentí mejor,

pero aquí estoy tan solo en la vida

que mejor me voy

Un viejo blues me hizo recordar momentos de mi vida,

mi primer amor,

pero aquí estoy tan solo en la vida,

que mejor me voy,

tan solo en la vida,

que mejor me voy

tan solo en la vida,

que mejor me voy...

Rock en tu idioma (Argentina)

El rock nacional conocido así en Argentina, nace de acuerdo a las influencias del rock and roll o en su defecto rock en ingles. Eddie Pequenino, quien hacia parte de la banda Mr Roll & the rockers, es uno de los primeros en interpretar temas de the Beatles, Elvis presley, rolling stone y bill haley, principalmente en ingles y una que otras veces en español. Más adelante surgen artistas como Sandro que se arriesga a cantar totalmente en español, captando la atención de los jóvenes no solo por las letras y el idioma en que cantaba sino también por lo novedoso de su apariencia física y actuación en el escenario; consigo se podría decir que se trajo una nueva forma de baile. 

Exactamente un tema que caracteriza los inicios de este género en Argentina es la balsa compuesta por Tanguito (José Alberto Iglesias) en el bar la perla de once; cabe mencionar la importancia de los bares y lugares públicos para el origen del rock, en los inicios era los lugares dónde se refugiaban cantantes y seguidores, hablando de música y dando se a conocer, como lugares mítico y muy propios encontramos la cueva, un lugar subterráneo, algo parecido a un sótano y por su puesto como no mencionar a la famosa plaza Francia, ambos lugares en Buenos Aires.

Tanguito

             

El proceso inicia a comienzo de los años 60’s  y con el transcurso del tiempo se ve algo interrumpido a inicio de los 70’s con la entrada de la dictadura militar (1976) denominada Proceso de reorganización nacional, censurando cualquier tipo de idea de libertades o en contra del gobierno. Por tales razones la música de la época (rock nacional) empieza a tomar cabida de movimiento revolucionario por actuar como una expresión de libre pensamiento y critica a la sociedad actual (período de los años 70’s – 80’s), además de ser un genero alternativo, diferente, novedoso y bailable.

Dictadura Militar Argentina 1976

De igual forma era visto de mala manera, puesto que incitaba a romper las estructuras de la sociedad, es decir de lo formal a lo informal, ejemplo de ello era el paso del cabello corto a largo, lo mismo que las barbas en los hombres, el uso de faldas más cortas y blusas un poco transparentes y abiertas en cuanto a las mujeres; a mi forma de ver se tomo como un medio masivo de comunicación que incitaba a la libertad de todo tipo, como consecuencia de ello inicia de igual forma el proceso de revolución sexual. De allí el nombre de la dictadura por qué no era dirigido únicamente a la organización del estado sino también de la sociedad que entraba en un caos de moralidad, había que reformar el país y la única forma de hacerlo era por el camino de la violencia.

Grupo Serun Giran

Posteriormente entra en crisis el rock nacional, con las prohibiciones, arrestos, sanciones, desapariciones y amenazas a quienes lo practican, tanto hacerlo como escucharlo, por ello que muchos de los grandes artistas se refugian en el extranjero (Miguel Abuelo, Mercedes Sousa, Litto Nebbia, entre otros). Pero no todo fue malo, al contrario este fue el gran paso para el estallido total, hablamos de una era musical imposible de contraer. En tiempo de exilio es precisamente dónde los artistas tienen el  tiempo pasa pensar y centrarse en sus pasiones, es aquí dónde escriben canciones que para algunos de inmediato triunfan en el lugar dónde se encuentran, dando se a conocer aun más y para otros esperan el regreso triunfando de igual manera en su tierra natal y posteriormente en Latinoamérica; transformando el rock nacional en más que un tributo, un rito propio y amado al corazón argentino. 

¿Cómo surge el rock en español?

El rock en español nace en primera instancia hacia la década de los años 50 y 60. Para aquella época era entendido como una  traducción e interpretación al idioma español que se hacía de los grandes éxitos del  Rock and roll, genero propio en gran parte de EE.UU e Inglaterra.

Ahora bien, ¿Qué es el Rock and roll?  

Originalmente era llamado Rithm and Blues un ritmo propio de la casta negra esclava, el cual surge en los años 30 y es derivado del Jazz. Hacia los 50, este toma el nombre de Rock and roll  debido a la combinación de este ritmo con otros como Hillbilly, Blues, Country y Westerm. El nombre como tal, nace en la necesidad de borrar la procedencia del ritmo  y de cierta forma tomar el crédito como algo exclusivo y propio del linaje blanco. Algunos artistas representativos de esta variedad son Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stone, entre otros. 

Elvis Presley

    

A medida que el género anglosajón va tomando su posición e importancia, va surgiendo el rock iberoamericano, del cual sus primeros intérpretes provienen de México hacia los años 60, debido a que fue esta la primera nación de habla español que tuvo contacto con el género puro (Rock and roll ). El publico objetivo como tal ha sido la juventud, quienes aceptaron y reconocieron el género, tanto la versión ingles y español; como una sensación nueva e ingeniosa tomándolo como algo propio de su generación, “la última moda”.

 Más adelante sin perder su reconocimiento es asumido como un medio de protesta y de gran influencia ante la sociedad. Para el caso anglosajón encontramos a  Chuck Berry con el tema Jhony B. Goode, en el cual critica la realidad social que pasaba (racismo). En cuanto al iberoamericano tenemos a Los Prisioneros con el tema Muevan las industrias; como su nombre lo indica es una protesta dirigida a la industrialización.   

La clave del éxito y del surgimiento como tal se debe principalmente, y como ya lo decía a la traducción de covers del Rock and roll, esto permitió que los colonizadores del tema, tomaran bases para apropiarse del ritmo y hacia los años 70 acentuarlo como tal, es decir darle un nuevo idioma, el español; pero solo hasta los 80 es reconocido en la industria musical. Finalmente con el surgimiento de bandas en los países de habla castellano, con el reconocimiento y éxito que adquieren, logran internacionalizarse consolidando al Rock en español y boom de este en el 97.